Programm

In ihrem Solokonzert verbindet die Schweizer Künstlerin Franziska Baumann nicht nur ihre Stimme mit gestengesteuerter Live-Elektronik, sondern lotet auch die Schnittstelle zwischen Poesie und hochintensiven Stimmklängen aus. Dabei verschiebt sie die Grenzen zwischen konventionellen und neuen immersiven Kompositionsformen und hüllt sowohl die Bühne als auch das Publikum in ihren Klang ein.

Ihre Performance ist eine fesselnde Reise durch stimmliche Landschaften, die die Zuhörer dazu herausfordert, ihre Wahrnehmung und ihre kulturellen Hörgewohnheiten zu erweitern. Baumanns Stimmperformance überwindet Zeitgrenzen, weckt emotionale Erinnerungen und verspricht, die Grenzen der stimmlichen Erkundung neu zu definieren.

Ein Konzert für Mehrkanal-Lautsprechersysteme mit live ausgeführter Klangdiffusion. Das Programm stellt zwei Positionen elektroakustischer Studioarbeit einander gegenüber: die eigenwillige, weitgehend außerhalb akademischer Strukturen entstandene Tonbandpraxis von Tod Dockstader und aktuelle elektroakustische sowie Soundscape-Kompositionen von Keene Cheung. Das Besondere: Durch Live-Diffusion werden historische Tonbandkompositionen im Raum bewegt und werden dadurch zu einer immersiven Erfahrung.

Konzert mit datengetriebenen, animierten grafischen Partituren

Das Konzert präsentiert ortsbezogene und aktuelle Arbeiten, die aus der Auseinander-setzung mit Ensonification hervorgehen und Daten als klangliches und räumliches Medium erfahrbar machen. Eine animierte grafische Partitur wird zentral projiziert; eingeladene Musiker:innen und das Publikum bringen die Stücke gemeinsam live zur Aufführung.

Magdeburger Musiker, Workshopteilnehmer, Publikum | Aufführende
Tristan Peng | Leitung

Musiktheater im Miniaturformat - ein Projektentwurf kondensiert drei unabhängige und doch offen auf einander Bezug nehmende Musiktheaterprojekte auf eine Konzertabendlänge.

Seit seiner Entstehung 2021 entsteht im Rahmen des Projekts Alla breve mit geringsten Mitteln - kammermusikalische Besetzung, limitierte Anzahl an Vokalisten, äusserst reduzierte Szenenregie - ein musikalisch kontrastreiches, thematisch reichhaltiges und mit elektronischen Medien angereichertes Veranstaltungsformat, das sowohl den KomponistInnen wie auch den InterpretInnen und dem Publikum die Möglichkeit eröffnen soll, sich in konzentrierter Form mit zeitgenössischem Musiktheater in einem experimentell aber pragmatisch orientierten Format auseinanderzusetzen.

Das Projekt wurde 2020 von Oliver Schneller initiiert und läuft als Kooperation zwischen der Robert Schumann Hochschule für Musik und der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf.

In diesem Jahr lotet die taiwanesische Komponistin Ssu-Ting Lin die Klanglichkeit der Sprache an der Grenze zur Musik aus. Der koreanische Komponist Sangmin Ryu offeriert eine faszinierede neue Sicht auf die biblische Figur der Lea, und Leishuo Ye aus Shanghai verwandelt den Kultfilm The Face of Another von Hiroshi Teshigahara in ein dramatisch-konzises operatisches Psychogramm.

Das renommierte Ensemble aus Montreal (Kanada) präsentiert Werke von internationalen Komponisten, wie Oliver Schneller, Gordon Fitzell, Egidija Medekšaitė, Örjan Sandred und Florence Tremblay.

Programm:
Gordon Fitzell – Liminal
Oliver Schneller – SAQUA
Egidija Medekšaitė – Azaya
Örjan Sandred – Engramme
Florence Tremblay – Vapeurs taillées