Programm

In ihrem Solokonzert verbindet die Schweizer Künstlerin Franziska Baumann nicht nur ihre Stimme mit gestengesteuerter Live-Elektronik, sondern lotet auch die Schnittstelle zwischen Poesie und hochintensiven Stimmklängen aus. Dabei verschiebt sie die Grenzen zwischen konventionellen und neuen immersiven Kompositionsformen und hüllt sowohl die Bühne als auch das Publikum in ihren Klang ein.

Ihre Performance ist eine fesselnde Reise durch stimmliche Landschaften, die die Zuhörer dazu herausfordert, ihre Wahrnehmung und ihre kulturellen Hörgewohnheiten zu erweitern. Baumanns Stimmperformance überwindet Zeitgrenzen, weckt emotionale Erinnerungen und verspricht, die Grenzen der stimmlichen Erkundung neu zu definieren.

Tickets bestellen

The City in a Forest ist eine interaktive audiovisuelle Installation, die danach fragt, wie unser Verhältnis zur Technologie aussehen könnte, wenn diese für Menschen und nicht für Überwachung gestaltet wäre. Inspiriert von Atlantas Ruf als „Stadt im Wald“ (city in a forest) wie auch als einer der am stärksten überwachten Städte der Welt, entwirft die Arbeit eine utopische Zukunft, in der Technologie ein Werkzeug für Erkundung, Neugier und Spiel ist.

Mithilfe von Ultra-Breitband-Positionssensoren (UWB), eigens entwickelten Wearables, räumlichem Klang und Projection Mapping lädt The City in a Forest bis zu vier Besucher:innen in einen interaktiven Spielraum ein. Jede:r Besucher:in trägt ein individuell gestaltetes Gerät, das die eigene Position erfasst und lokalisierten Klang sowie taktiles Feedback liefert. Während sich die Teilnehmenden durch die Umgebung und in Relation zueinander bewegen, reagieren die klangliche und die visuelle Landschaft in Echtzeit.

Die Installation verbindet eine ambiente quadrophone Klanglandschaft mit lokalen Klangreaktionen aus den in die Wearables eingebetteten Lautsprechern. So entsteht eine Erfahrung, in der die Teilnehmenden durch ihre Bewegung sowohl die eigene unmittelbare Umgebung als auch den größeren kollektiven Raum beeinflussen.

Von der Natur inspirierte Visuals reagieren auf die Bewegungen und räumlichen Beziehungen der Gruppe und verwandeln ansonsten unsichtbare Ströme von Positionsdaten in ein lebendiges technologisches Ökosystem. Statt Datenerhebung als etwas Invasives oder Bösartiges darzustellen, eröffnet The City in a Forest eine neue Möglichkeit: eine Zukunft, in der sich Technologie so entwickelt, dass sie dem Menschsein dient, anstatt Wert aus ihm zu extrahieren.

Die Installation ist weiterhin zu erleben:
Samstag, 31.10.2026, ab 13.00 Uhr
Sonntag, 01.11.2026, 10.00 bis 13.00 Uhr

Schülerinnen und Schüler des Werner-von-Siemens-Gymnasiums Magdeburg setzen Musik ins Bild: Im Kunstunterricht der Jahrgänge 12 und 10 entstanden Videoarbeiten zu zeitgenössischen Kompositionen.

Werke von Mitschülerinnen und Mitschülern, die in der Komponistenklasse Sachsen - Anhalt entstanden sind, boten Anregung und Material für Videoarbeiten, die aus filmischen Experiment entwickelt wurden.

Die Ergebnisse sind oft poetisch, manchmal experimentell, mitunter erzählend - aber immer ganz eigenständig. Dekonstruktion und Remix treffen auf filmische Naturbeschreibungen, spannungsreichen Kurzfilm oder die KI - unterstütze Graphic Novel.

Dieses Aufeinandertreffen von musikalischen Schaffen und Bildvorstellungen ist in einer Videoinstallation zu hören und zu sehen.

Die Videos sind weiterhin zu erleben am
Samstag, 31.10.2026, ab 13.00 Uhr

Biologie trifft Musik trifft Kunst: Ein fächerübergreifendes Experiment, von Schülerinnen und Schülern des Werner - von - Siemens - Gymnasiums Magdeburg zum ersten mal bei Explore Science Magdeburg präsentiert, ist vor den Konzerten live zu sehen und zu hören.

Strom, der durch Pflanzen fließt erzeugt das Signal, welches dann über weitere Stationen in ein hörbares Biofeedback verwandelt wird. Das Ergebnis kann sphärisch, esoterisch oder auch mal schroff und düster klingen - je nachdem, welche Anordnungen die jungen Leute für ihr Experiment wählen.

Das Zuhören lohnt sich sicher. Und nebenbei geben die Schülerinnen und Schüler gern Auskunft über ihre Lust am Experiment in und zwischen des Fächern ihrer ganz besonderen Schule.

Weitere Aufführung am
Samstag, 31.10.2026, um 19.00 Uhr

Ein Konzert für Mehrkanal-Lautsprechersysteme mit live ausgeführter Klangdiffusion. Das Programm stellt zwei Positionen elektroakustischer Studioarbeit einander gegenüber: die eigenwillige, weitgehend außerhalb akademischer Strukturen entstandene Tonbandpraxis von Tod Dockstader und aktuelle elektroakustische sowie Soundscape-Kompositionen von Keene Cheung. Das Besondere: Durch Live-Diffusion werden historische Tonbandkompositionen im Raum bewegt und werden dadurch zu einer immersiven Erfahrung.

Tickets bestellen

Ensonification ist ein neuer Zugang zur Datensonifikation: Aus Datensätzen entstehen datengetriebene grafische Partituren, die von eingeladenen Musiker:innen und dem Publikum gemeinsam aufgeführt werden. Das Verfahren versteht das Erstellen und Aufführen solcher Partituren als kollaborativen Prozess und knüpft an das gemeinsame Anliegen von Musiker:innen, Künstler:innen, Historiker:innen, Designer:innen und Datenanalyst:innen an, in Daten Bedeutung zu finden – ob in musikalischen Partituren oder in numerischen Feldern.

Format

Partizipativer Workshop, offen für alle (keine Vorkenntnisse nötig)

Dauer

ca. 60–90 Minuten

Kapazität

offene Gruppe

Leitung

Tristan Peng

Der Workshop widmet sich der Ensonification – dem Hörbarmachen von Daten und Prozessen als künstlerischer und forschender Praxis. Er ist offen für alle: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, und alle Interessierten sind eingeladen, mitzumachen. Im Mittelpunkt steht ein spielerischer, praktischer Zugang, bei dem Alltagsgegenstände zu Instrumenten werden und unmittelbar erfahrbar machen, wie sich Daten in Klang übersetzen lassen.

Tristan Peng ist Doktorand im Lab for Interaction and Immersion (L42i) an der School of Music des Georgia Tech und beschäftigt sich mit Interaktionsdesign, räumlichem Klang und Sonifikation. Zuvor studierte er am Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) im Music Department der Stanford University. Als Kreativtechnologe und Musiker möchte Tristan Musik durch Technologie demokratisieren und schafft zugängliche, kunstvolle und interaktive Weisen, Klang zu erfahren. Seine aktuellen Projekte untersuchen, wie Daten zu einem Medium der Teilhabe werden können und wie immersive Klangräume Emotion und Verständnis auf eine Weise hervorrufen, die traditionellen Visualisierungen verwehrt bleibt.

Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung unter: Magdeburger-Musikverein@web.de

Die Veranstaltung wird gefördert durch das Musikalische Kompetenzzentrum Sachsen-Anhalt.

Konzert mit datengetriebenen, animierten grafischen Partituren

Das Konzert präsentiert ortsbezogene und aktuelle Arbeiten, die aus der Auseinander-setzung mit Ensonification hervorgehen und Daten als klangliches und räumliches Medium erfahrbar machen. Eine animierte grafische Partitur wird zentral projiziert; eingeladene Musiker:innen und das Publikum bringen die Stücke gemeinsam live zur Aufführung.

Magdeburger Musiker, Workshopteilnehmer, Publikum | Aufführende
Tristan Peng | Leitung

Eintritt frei!

Die Veranstaltung wird gefördert durch das Musikalische Kompetenzzentrum Sachsen-Anhalt.

Musiktheater im Miniaturformat - ein Projektentwurf kondensiert drei unabhängige und doch offen auf einander Bezug nehmende Musiktheaterprojekte auf eine Konzertabendlänge.

Seit seiner Entstehung 2021 entsteht im Rahmen des Projekts Alla breve mit geringsten Mitteln - kammermusikalische Besetzung, limitierte Anzahl an Vokalisten, äusserst reduzierte Szenenregie - ein musikalisch kontrastreiches, thematisch reichhaltiges und mit elektronischen Medien angereichertes Veranstaltungsformat, das sowohl den KomponistInnen wie auch den InterpretInnen und dem Publikum die Möglichkeit eröffnen soll, sich in konzentrierter Form mit zeitgenössischem Musiktheater in einem experimentell aber pragmatisch orientierten Format auseinanderzusetzen.

Das Projekt wurde 2020 von Oliver Schneller initiiert und läuft als Kooperation zwischen der Robert Schumann Hochschule für Musik und der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf.

In diesem Jahr lotet die taiwanesische Komponistin Ssu-Ting Lin die Klanglichkeit der Sprache an der Grenze zur Musik aus. Der koreanische Komponist Sangmin Ryu offeriert eine faszinierede neue Sicht auf die biblische Figur der Lea, und Leishuo Ye aus Shanghai verwandelt den Kultfilm The Face of Another von Hiroshi Teshigahara in ein dramatisch-konzises operatisches Psychogramm.

Tickets bestellen

Das renommierte Ensemble aus Montreal (Kanada) präsentiert Werke von internationalen Komponisten, wie Oliver Schneller, Gordon Fitzell, Egidija Medekšaitė, Örjan Sandred und Florence Tremblay.

Programm:
Gordon Fitzell – Liminal
Oliver Schneller – SAQUA
Egidija Medekšaitė – Azaya
Örjan Sandred – Engramme
Florence Tremblay – Vapeurs taillées

Tickets bestellen

In Architecture as Instrument – Coded Actions wird der Kirchenraum des Klosters selbst zum Teil einer begehbaren Komposition. Ausgangspunkt ist ein mechanischer Selbstspielapparat für Klavier – doch das Instrument, das er eigentlich spielen sollte, fehlt. Von diesem abwesenden Instrument aus entwickeln Stefan Schultze und Paul von Chamier ein audiovisuelles System aus Mehrkanal-Klang und Projektionen, das sich über den gesamten Raum erstreckt. Beim Durchqueren der Installation entstehen immer neue Beziehungen zwischen Architektur, Mechanik, Klang und Bild.

Die Installation wird gefördert durch die Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt.